妈妈说理解万岁

“嬢嬢，为哈子勒个世界有很多不理解的事情？” “哈娃儿，世界豆是楞个，理解万岁嘛！” 1985年，一句“理解万岁”的时代口号诞生于北京 1994年，一个即将被邻里街坊称作“廖歌星”的男孩出生于重庆 2023年，一张以轻松幽默的口吻讲述「理解」课题的专辑问世 唱作才子廖俊涛第五张原创治愈新作《妈妈说理解万岁》绵长开启 继第三辑《时缝里的情书》后再次发起关于群像情感的讨论 观点锐利，治愈升级，拒绝苦情，寻找共情 一场关于男与女，人与人，年代与年代的治愈观察 争执，辩驳，妥协，无奈，内耗 我们妄图取得他人的理解 在复杂精密的命运体系下 一场人类永不停歇的「理解之战」循环上演 廖俊涛化身这场人类之战的超级英雄「理解侠」，用6首新作 代入—解构—自省—化解 拯救世界和平，与人类内耗抗衡 或许你所有的「不理解」都将在这张专辑里找到最适宜的解法 解法一 “不要对我动歪脑筋，道理没人爱听，若再多嘴你就给我滚出去” 「首波主打 先发制人」 ——别惹我曲《关门放狗》 廖氏狠话 涛涛不绝 关门放狗 保持距离 《关门放狗》带有Hard Rock风格中明显的侵略性，作为专辑中首支发行的“态度曲”，廖氏情歌摇身一变叛逆摇滚，以凶狠锐利的观点反向治愈内耗心态。歌曲采样中暗藏惊喜彩蛋，别走神，慢慢听，凡事小心，保持安全距离！ 解法二 “闲事少管别给对方添堵添难，理解万岁” 「爆梗之歌 终生共勉」 ——解忧曲《理解万岁》 何以解忧 唯有廖歌 闲事少管 理解万岁 悉数生命中的境遇，总会存在那么一个「爱之深，恨之切」的家伙。我们爱过，笑过，错过，难过，忍过，熬过，擦肩而过，最后得过且过，一笑而过。 最终，参与我们生命的人，不着痕迹地，构成了我们本身。 廖俊涛仍然拿出「廖式绝活」，用一把木吉他设计歌曲主结构，与B3 Organ、70s bass等乐器编织出温暖、复古的氛围。歌曲旋律轻盈悠扬，情感层层递进。与歌词中强烈的怨怼形成感受上的反差。如果这是一封送给生命中那个「家伙」的信，它必是深藏着决断的勇气，怜悯的自由，自我的解放，以及放下情感里偏执的模样。 解法三 “我妈妈说别喝太多，烦恼先抛在脑后，多抱抱朋友” 「妈妈的话 真理至上」 ——听妈妈的话曲《妈妈说别喝太多》 举起酒杯 邂逅理想 吞下怨言 别喝太多 妈妈永远是我们出生以来记忆中最「碎嘴」的角色，廖俊涛将自己代入到“妈妈”这个角色里与“自己”对话，诉诸烦恼的“大儿童”在没有妈妈的日子里也要学会自我消化。无论何样的年纪，妈妈的话永远都是有恃无恐的慰藉，最夯实质朴的保护伞。编曲在乐队的基础上加入了电子音色与管乐齐奏，结合Rock、Funk、Jazz等音乐风格，层次丰富，形成独具一格的丝滑听感。 解法四 “你说得对 ，很少人真的快乐；你说得对 ，很多人不想反驳” 「昨日舞台 明日之子」 ——重置曲《你说得对》 你说得对 世间百态 云烟过客 独善其身 2017年，23岁的廖俊涛从重庆来到北京，只身带着一把吉他在「明日之子」第一季的舞台上，演绎了《你说得对》这首歌。在这样的年纪，孑然地，沉重地唱出“可能最懂我的人呐，没出生就死了”，这是令人始料未及的。直白地触动，斐然成章，而后生出跨越代际的同频与感动。本张专辑溯源了这首经典之作，在音乐制作时保留了节目中最经典的木吉他部分。在前奏及主歌部分，廖俊涛和制作人首次尝试双吉他同期录音，反复打磨，力求最完美的听觉效果。从人声的演绎中，静静地感受到时间附着在廖俊涛的嗓音之上，这般恰如其分。 或许正在聆听这首歌的你，是否与《你说得对》一般，重塑动态的时间，静谧地思考生命的是与非，痛与乐；还有歌曲结尾采样里，关于那个炙热舞台的昨日记忆。 解法五 “枕头发了霉，孤独是天才的品味” 「离魂异客 相拥成灰」 ——枕边曲《就是这样》 枕头发霉 天才品味 华丽狼狈 相邻土堆 这是一首送给成年人的摇篮曲，所以冠以「枕边曲」。低语的诉说，报以平淡的视角进行一场天才的思辨。枕头——陪伴我们最久最亲密的物品，枕头就像梦境的入口，驱使大脑时常昏浊不堪，做着不着边际的幻想。电钢琴，小号三重奏，呢喃的人声，摆动的钟声，进入一场纯粹的梦境。娓娓道来「意义到无为，麻木得很隐晦」，以“上帝视角”直言评断「终将化成灰无畏，我们是相邻的土堆」，围绕轴心公转的人生，自生命的初始寻找意义，创造自我存在的价值，在死亡的落幕下万物归一。 终极解法 “枯萎、死亡都无所谓，好歹还有你” 「人生苦短 终究有你」 ——礼物曲《当你再说爱我》 人生苦短 不欢而散 情歌之意 感恩于你 跟廖俊涛讨论专辑曲序时，我们有意将其放在全专辑最后一支曲目。 初听，笃定这是一首告白心意的情歌。听到廖俊涛讲述创作初衷时，究其深意，才豁然贯通这是一首送给乐迷的歌曲。我们太常以男女情爱作为「爱的主形态」，不假思索的解读。而后我们再次听《当你再说爱我》时，陷入无尽的感动，歌曲的归属者发生转变，这是一段「最亲密的陌生人」之间的，关于「爱的感应」。 出道六年，廖俊涛发行众多原创音乐作品构建与乐迷最亲密的链接，都说廖俊涛是“割裂”的唱作人，音乐和他的性格判若两人，但只有彼此陪伴过来的乐迷才真正的懂得，他最细腻柔情的才意与无关距离的深刻共鸣。面对乐迷，廖俊涛是真实的，真实的自嘲，真实的感动，真实的坦言。真实地向乐迷表白，「也许我就是撒泼的无赖，你却包庇我此般的存在，你懂得我的好 ，你懂得我的怪」。木吉他、三角钢琴、弦乐团和贝斯采用全实录的方式，向听众传递最真实的音色感受。随着歌曲情绪逐渐铺垫升温，乐器间的起承转合呈现出广阔的能量场域，将情绪诉诸至最大化，吉他开篇，钢琴收尾，温柔的讲述世界上另一种「爱的形态」。也许对于每个人来说，即使再多「不理解」的存在，我们都可以找到那个始终站在我们身边的挚爱。 廖俊涛说音乐无非两种形态，一种让人身体动，一种让人心动。在这张专辑里他都做到了，自外向内，由表至深的衷诉，似乎正是对应了他身上独有的“割裂”感——中二有趣的灵魂以及机敏善情的内心。