Haydn: The Complete String Quartets

为了纪念海顿逝世两百周年，笛卡特别重新发行这份史上第一套海顿弦乐四重奏全集的录音，将当初由风神弦乐四重奏于1972到1976年间灌录、原本收于35张黑胶唱片的里程碑录音，以CD面市。风神弦乐四重奏是英国历史非常悠久的乐体，它原是二战前就成立的史特拉顿四重奏(Stratton)，因首席乔治史特拉顿忙于指挥工作而去团，于是在五○年代以后改名艾奥里安，团员也有了变动，到了七○年代又历经另一次大幅的人员变动。灌录这套海顿全集时，首席是艾曼纽霍维兹，他是朱里尼和克伦培勒所带领的新爱乐管弦乐团首席。在他的领导下，艾奥里安四重奏的演出行程满档，国际声望也达到最高峰。这套海顿四重奏全集当初是为笛卡的副牌Argo灌录的，采用的是当时才刚由罗宾兰登(Robbins Landon)校订出版的全新乐谱，因此格外具有时代意义。其中他们大胆收入作品3的四重奏集，这套四重奏历来一直有人怀疑是否为海顿所作，像另一个安吉利斯四重奏团所灌录的海顿弦乐四重奏全集，就舍弃这套作品。另外他们也收入作品51「十架最后七言」这部四重奏，并邀请男高音皮尔斯担任旁白朗诵其中引用的**经文。作品3这套录音，在笛卡之前的海顿弦乐四重奏全集中都没有收录，因为在九○年代再版时，这套作品已经被认为是由Hofstetter所作，但这次则重新收录。* * *DECCA在1972年完成杜拉第的海顿交响曲全集后，似乎对于海顿的作品开始感到兴趣，相隔一年，就由副牌ARGO发起了海顿弦乐四重奏全集的录音计划，并找来当时英国有名的弦乐四重奏团──风神四重奏（Aeolian Quartet）来担任演出。这个录音计划共持续了快四年，于1976年正式对外发行，同时堪称是当时市面上最为完整的一套海顿弦乐四重奏的录音，因为当中收录了备受争议的第3号作品（许多音乐学者认为并非出自海顿之手），以及常被其他录音舍弃的作品编号第51号《十架七言》。正如海顿的交响曲般，海顿的弦乐四重奏也历经了不同时期的转变。也因此，演奏海顿的四重奏，特别是全套的作品，对于单一的一个弦乐四重奏团来讲，可以说是至高的挑战。在这个版本中，担任演出的风神四重奏也许在国内的知名度并不高，不过在1960到1980年代，他们可是在欧陆赫赫有名的团体。成军于1946年，前身为Stratton String Quartet，风神四重奏真的在国际上展露名声，是在1950年代以后，当时的第一小提琴手Sydney Humphreys是传奇大师安奈斯可（George Enescu）的学生，在他的领军下，乐团经历了一段人事安定的岁月，这对于一个好的四重奏团而言，可以说是非常重要。同时，默契渐佳的四人，也逐渐将演出事业从英国扩展到欧陆各地，成为当时最重要的室内乐团体之一。1970年Sydney Humphreys离开，换来同样杰出的Emanuel Hurwitz担任第一小提琴，继续保有乐团良好的传统。也就是在Hurwitz的时期，风神四重奏开始灌录大量的唱片，也包括了这套海顿弦乐四重奏全集。以目前市面上发行的状况来说，这套录音以及NAXOS所发行高大宜四重奏团的版本，还有PHILIPS的安吉利斯四重奏团的版本，可说是三套最有份量的海顿四重奏录音。一般来说，高大宜的版本算是中规中矩，有点略显平淡；而安吉利斯的版本在音质上为三者之最，演奏的技巧也好，但比较像是录音室作品，少了现场演奏的生气。相对来说，风神四重奏的演出就带有高度的热情，即便是在海顿早期的作品中，都被付予丰富的生命力。不同时期的海顿作品，有不同时期的聆听重点。早期的四重奏基本上像是写给小提琴的协奏曲，所以第一小提琴的演奏技巧，就值得特别注意。Hurwitz的演奏风格略带狂放，许多断奏的乐段在跳弓的使用上弓法都偏短，所以听起来有种激动兴奋的感觉。但他对于节奏感的拿捏极佳，同时即便在独奏乐段，也能延续合奏时的气氛，不会太抢风头，也大大增加了室内乐中的整体性。海顿中晚期后的四重奏作品，则在声部间的平衡上，作了很大的改进。对于四重奏团来说，如何适当的隐藏自我演奏的风格，进而创造出乐团整体的音色与音乐性，是能否成为一流四重奏团的指标。在这部份，风神四重奏也展现了绝佳的默契与一致性，彼此互相配合，在乐句及节奏上都极为统一，显露了顶级乐团的水准。(bitera@VeryCD)