Ultimate Chopin: The Essential Masterpieces

by Blair Sanderson Like other titles in this substantial Decca series, Ultimate Chopin is a box set devoted to recordings drawn from the label's prestigious backlist, designed to give beginners and casual listeners a well-rounded introduction to this Romantic master of piano music. The affordable package of five CDs includes Chopin's two concertos for piano and orchestra, as well as his solo keyboard works, such as the nocturnes, ballades, preludes, impromptus, and waltzes. By no means is this the entirety of Chopin's output, for many significant works are not included, including the sonatas, scherzos, etudes, polonaises, and mazurkas, to name only keyboard works, so the term "ultimate" is hyperbolic. Furthermore, these should not be misconstrued as greatest hits, for most of Chopin's music is beloved and the selection was not based on popularity, but on being a representative and well-balanced offering. Still, this is an impressive amount of music for beginners to absorb, and the performances by such major artists as Jorge Bolet, Vladimir Ashkenazy, Claudio Arrau, and Zoltán Kocsis are among the most legendary and enjoyable to be found in Decca's catalog, so this is an impressive package. ------------------------------------------------------------------------------ 关于DECCA的《Ultimate》系列： DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。 作曲家简介： 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 (Fryderyk Fanciszek Chopin, 1810~1849)： 伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《B小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降B小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 肖邦部分作品浅析： CD1 / 01-03：E小调第一钢琴协奏曲（作品11） 作于1830年。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。 共3个乐章： 第一乐章 庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。 第二乐章 浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。 第三乐章 回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。 CD2 / 02：降E大调夜曲（作品9之2） 本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。 这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。 CD2 / 10：降A大调夜曲（作品32之2） 肖邦在夜曲创作方面的成就极其辉煌，他在夜曲的传统形式中加入了无尽的戏剧气息和热情，本曲就是一个明显的例证。 本曲作于1836-1837年间，乐曲的结构非常平行，为缓板，4/4拍，三段体式。第一段旋律在平静之中渗透着一种单纯，不过在第二主题出现的同时，气氛完全改变，出现了暴风雨般的热情；当这激动的情绪终了之时，第一主题再现，但由于受到了暴风雨的影响，第一主题发生了明显的变化。虽然此曲不大为乐评家所重视，但她那柔美而富于诗意的旋律无疑体现着肖邦音乐的性格特征。 CD4 / 01-24：前奏曲（作品28) 肖邦写过24首不同性格、形式和篇幅的前奏曲，都编在作品28号《二十四首前奏曲集》之中。24首前奏曲由C大调到B小调，在不同的24个调上作曲。各曲大多以一个短小的乐念为中心而构成，并不做演奏技巧的展开。但是每一个乐念并不只是单纯的反复，而是依肖邦的感情做人为的发展。不过有些曲子也包含着高难度的演奏技巧。肖邦的前奏曲内容丰富，感情色彩浓郁，大多充满爱国激情。24首前奏曲中的第七首为行板，3/4拍，具有玛祖卡舞曲的一些特征，但情调则是忧郁的。 CD4 / 30：升C小调幻想即兴曲（作品66号，遗作） 肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。“即兴曲”一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为：“肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。” 肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升C小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。 乐曲的构成为三段体式：第一段为升C小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现…… CD5 / 09：降A大调圆舞曲“离别”（作品69之1） 肖邦的作品69号共有两首圆舞曲，第一首为降A大调，以《离别圆舞曲》而著名。 关于此曲有一段轶事：1835年，肖邦从巴黎前往德国的卡尔斯巴特，与当时从波兰来此地疗养的双亲相会。归途中，滞留于德累斯顿，顺便拜访了旧日好友渥金斯基伯爵。渥金斯基伯爵有一位名叫玛丽亚的女儿，意大利血统，黑发、大眼、厚唇，为人热情，当时只有十九岁，不论是钢琴、声乐或作曲，都有相当的基础。肖邦与这位童年时代的好友相逢，很快就表现出他的爱心，俩人也亲密起来。连续一个月的相爱生活，使俩人难分难舍。当肖邦即将离去时，曾为玛丽亚写了一首圆舞曲相赠，后来玛丽亚就把它取名为《离别圆舞曲》，即本曲。可惜的是，他们的这段情缘最终不欢而散。 肖邦十分留恋这段甜蜜的时光，他生前一直未出版此曲，而是把它收藏起来以资纪念。他的亲笔草稿上注有：“一八三五年九月于德累斯顿”的字样。此曲旋律颇为优雅，极富魅力，曲调中充满着忧郁、愁闷的回忆。 全曲共分为四个乐段：第一段为歌唱似的旋律，离别的惆怅尽显其中。第二段为降E大调的玛祖卡舞曲风格。第三段重复第一段的旋律。第四段有两个新旋律。 CD5 / 11：降G大调圆舞曲（作品70之1，遗作） 作品70号共有三首圆舞曲，是以遗作的形式，在《三首圆舞曲》的标题下于1855年出版的。其第一首为华丽小品，演奏技巧相当困难，不过内容并不复杂。乐曲的第一段为跳跃似的音型，十分轻快、活泼，很像热情奔放的东欧民族舞蹈；进入中段后为优雅的旋律。乐曲自始至终沉浸在狂欢气氛之中。 （资料来源：洪恩在线、百度百科）