生之于我

生之于我，究竟意味着什么？ 在当下提出这个看似凝重而又空泛的问题，有点不合时宜。但荒诞感和意义感的对垒，总有一个时刻会逼你作答。 新专辑即将发布之际，达闻西乐队试以新单曲《生之于我》给出答案。 上世纪中叶，加缪在《西西弗斯的神话》一书中提出：当有一天我们对日复一日的生活感到惊讶和厌倦，就撞上了生命无意义的荒诞感；人们或面对精神/肉体上的自我毁灭，或寻求在荒诞中继续生存的方式。 彼时二战刚刚结束，《西西弗斯的神话》很快成为幻灭中的法国青年的枕边书。而《生之于我》希求在当代语境之下，以音乐重新召唤西西弗斯所带来的启示。 希腊神话中因触怒众神而被罚的西西弗斯，一遍遍地推动注定滚落的巨石上山，永无休止；而2020年代，每一个「当代西西弗斯」都在日渐加速的「生产-消费」无尽循环中丧失着意义感。如果说荒诞感是与生俱来的存在困境，我们该如何承受那块无形巨石的重压？ “爱是我眼睛/梦是我身体/金子般的心灵/炽热不失冷静”，尽管被惯性的力量推搡着前行，但存在所赋予人的自然禀赋，仍旧葆有歌曲开篇合成器音色般的光辉感——生之尊严，亦是与生俱来。 达闻西在这样的领悟中开始叙述，又以合成器与弦乐的重奏，交叠古代神话和现代命题。在弦乐组铺陈的辽阔声境中，是涌动在合成器中的不息的生命意志和激情，这正是我们存在的基点。荒诞将存在导向虚无，背负巨石是一种宿命（劳作伊始/孤注一掷），但请像西西弗斯那样勇敢地迎向荒诞，创造意义，对抗虚无（勇者无所畏惧/重力化作武器）。 《生之于我》取消了传统的主副歌曲式，以节奏组的弹性律动搭载合成器电流，于错落的音域中对话，并一次次将人声送至云霄，如同远方传来的呼喊，激昂中存留着冷静与克制——以这份自持领受荒诞，拒绝沉沦，纵使我们是「千万颗尘埃」，也足够以一种超越性的姿态，保持生而为人的尊严。 达闻西以往的音乐中不乏大气之作，但《生之于我》的宏阔中流露着些许悲壮，更弥漫着一种罕见的英雄主义气息。“燃烧啊/绝不下跪/燃烧吧/及时粉碎”，直面存在的真相令人痛苦，如烈焰灼烧，但“金子般的心灵”必须经得起这般淬炼——歌曲似以首尾相衔的编排含括了一个斗争的过程，曲终缭绕的袅袅余音下，「当代西西弗斯」重回山脚，但视野中世界已变得不同。 生之于我，究竟意味着什么？这个问题或许没有具体而统一的答案，意义只属于每个个体的创造，正如加缪所言：“荒谬的人说‘是’，但他的努力永不停息。如果有一种个人的命运，就不会有更高的命运。”