KNGYAN (遗忘之城)

迷途的冀盼 拉扯的方向感 水泥丛林里游走的灵魂呀，你要前往何方？ 依拜维吉 IPAY BUYCI 《KNGYAN》 《遗忘之城》EP 泰雅族语版 电子与民族的混搭 刻画都市人群间 难测的距离感 0625 地球娱乐发行 心的所向之地 遗忘之城泰雅族语版 更添丰富情感表现 继2018年末发行《遗忘之城》EP后，依拜维吉希望能够让这次的音乐走入泰雅部落，也可以向大家介绍泰雅族语与电子音乐融合的独特效果，特意将先前的作品翻译为泰雅族语，因而有了现在的《KNGYAN》。与中文相较之下，泰雅族语版本更显情感的丰富层次，成品录制完后编曲与族语音韵完美融合，在旋律与语气的呈现下，更增添一丝优美氛围。有趣的是，本就颇有演唱难度的中文版，在改为泰雅族语版后，因拥有多种声韵且带有大量喉音让演绎难度大为提高，且略带难度的泰雅文字让依拜维吉需要更加专注，以免发生「串行」的问题，让她直言「每次录音都像上了一堂课一般」，但翻译后的词句更充分展现原先中文歌词对人性的描写，让这些过程缔结出来的果实更完美。 电子与民族的混搭 刻画都市人群间难测的距离感 来自泰雅族的依拜维吉，有着与大众印象中之原住民嗓音截然不同的声线，共鸣宽广但音色却异常甜美，过去曾凭借泰雅族语《依拜维吉》、《释放》专辑两度入围金曲奖最佳原住民歌手奖，其中同名专辑更一举拿下最佳原住民歌手与最佳原住民专辑双料大奖。当初制作这两张专辑时，依拜还深埋育儿丛书堆里，面对小孩的诞生让依拜维吉惊觉，过去离自己较远甚至不太会关注的母语与身份，已是自己必须正视的课题，透过音乐与母语的结合，期盼能为泰雅族下一代的母语保存和后代身份认同尽点心力。 曾直言「音乐与创作是血液里永远存在之DNA」的依拜维吉认为，爱和灵魂一直是她创作的核心主题，也是她不断在思考的课题，过去因主题围绕着亲情和身份，营造出来的氛围更多偏近于暖色调，此次暌违七年的新作更多地从自我内心出发，音乐风格上选择了自己一向非常喜欢的电子音乐，具有冷冽质感的电子元素不仅与其音色一拍即合，迷幻冷調的氛围更象是她个性的音乐肖像，带着一定距离感的特质，却总能不设防的唱进别人的心坎里；彷彿阴郁的外在表现，却时常带出光明和正面能量。 除此之外，电子音乐富有距离感的特质也与此次的主题异常合拍，EP主题旨于刻画当代社会人们心的方向感，歌曲从记忆、外显举止到面对环境的心态展现三个角度分别入手，探讨人们的心尚未跟上科技极速发展所展现出的现象：焦虑、疯狂、失控行径背后的心态纠葛。EP中收录三首作品，包括探讨记忆与遗忘的《遗忘之城》、刻画为爱而忘却自我的《迷失者》，以及《模仿》中描写越趋肤浅表面的现实社会。 高中时期便与同好共组摇滚乐团的依拜维吉对不同风格的音乐皆有涉猎，先前两张专辑也大量地将泰雅古调等揉入现代或流行元素，将传统与民族带入年轻人的视野之中。随着时间发展，始终想尝试电子风格的依拜维吉，看到近期电子元素不断地在流行音乐中萌芽，甚至逐步迈入主流，且挥别过去大量使用合成器或变声效果的展现，更强调聆听的立体感与氛围感，让依拜维吉更加确认这张EP作品的音乐风格：带点电子风的World Music，揉入部落的民族音乐取样，重新呈现现代部落的文化现场。与时下流行音乐不同，流行音乐多强调情绪的带入感，为了能够快速获得注意，总会放大情绪的渲染，虽然较快入耳并容易朗朗上口，但较无法经过时间的考验，而电子音乐的距离感则比较没有这些问题。 过去从没有唱过电子音乐的依拜，此次收起很多过于复杂的歌唱技巧，而是更强调每一字句的情绪，为了深度展现歌词与音乐风格的氛围，依拜维吉在录音室中仔细雕琢每一字句的情绪，以完整呈现整体的歌曲意涵，在音韵的层层堆栈下，展现出如近在眼前、却忽如远在天边的立体情境感，而这样的距离感，与依拜维吉笔下所写的现实社会异常吻合。 不断崩毁又重建的循环 迷途的冀望与拉扯的方向感 曾在天主教失智老人中心义演的依拜维吉，与院中历经风霜的老人家短短相处的经历，对她影响极大。本该有着丰富智慧的长者，因病痛的侵扰每天都在遗忘与记忆中拉扯奋斗，作为外来者而言，即便透过生活作息与他每日接触，隔日依然需要重建与他的关系，这样的过程已教人万分难受；若作为家人，则必须每天与亲人记忆中的自己告别，其中展现的爱与耐心是常人无法想象的，《遗忘之城》便是在描述这不断崩毁又重建的情绪循环，也让依拜写下诸如「就算注定要被遗忘╱我也要在你身旁╱细数生命的无常╱珍惜你给的 哀伤」入心又带有强烈画面感的歌词。 而在EP中另外两首创作《迷失者》与《模仿》则是一体两面的作品，《迷失者》更多地从心态与情绪切入，而《模仿》则以外显的行为来着手。在《迷失者》中依拜维吉描写的是所有为「想要」而奋不顾身的男男女女们，为爱剑走偏锋、为想要而忘却自我，宁可抛弃自我的所有判断，背负着情绪的牢笼，急着想要拥有看似需要但却不必要的一切，却没有想过真实的理由。《模仿》则透过时下的潮流追逐来反推「想要」与「需要」所造成的行为举止，每个人都在追求光鲜亮丽，无论是漂亮的外表与闪闪发亮的未来，扛着身上所有标签与装备冲锋陷阵，耳听四方所有潮流与事件的纷纷扰扰，但却忘了听听战甲之下埋藏心底的单纯声音。 此次依拜维吉用生活中的所经所感谱出三首生命之歌，结合一直想尝试的电子元素，刻画城市里游走的灵魂们，透过这三首描写人心的歌曲，来采集当代城市的集体肖像：当人们在欲望的驱使下，开始学习着成为别人想要的模样，追逐着社会事件的种种细节，疯狂消费潮流往复的昂贵单品，挖掘着人际互动间的小道消息，因为追逐而渐渐遗忘，遗忘了曾经发生的大事件，遗忘了需要关注的事物，遗忘了自己，遗忘了自己希望成为的人，发现了自己成为曾经讨厌的样子，再透过遗忘来奠祭一切曾走过的方向。看似自由而没有任何侷限束缚的社会，其实最需要清明的方向感，时时提醒着迈下的步伐，依然有他的目的地。