Schoenberg & Sibelius & Fauré: Pelléas et Mélisandre

交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》(Op.5)是奥地利作曲家、理论家阿诺德勋伯格( Arnold Schoenberg,1874-1951)根据比利时诗人梅特林克( Maurice Meaterlink,1862-1942)的同名戏剧,在1902年7月开始创作,于1903年2月28日完成的。这也是他继《古雷之歌》之后的最著名的四管编制之作。 诺贝尔文学奖得主梅特林克是象征主义戏剧的代表人物,他的作品虽然取材于童话题材,却充溢着浓厚的宿命论思想和神秘色彩。《佩利亚斯与梅丽桑德》的剧情大意是,国王长孙戈劳德求娶美丽的长发姑娘梅丽桑德,但梅丽桑德却爱上了戈劳德同父异母的兄弟佩利亚斯,最后的结果是佩利亚斯与梅丽桑德双双徇情,表达了命运的不可捉摸、不可逆转的主题思想。虽然在勋伯格之前已有作曲家把《佩利亚斯与梅丽桑德》搬上音乐舞台。但真正吸引勋伯格的是《佩利亚斯与梅丽桑德》具有与同是作为悲剧的《特里斯坦与伊素尔德》。可以说勋伯格是受到当时世纪末那种动荡不安的社会环境及浪漫主义晚期风格的影响。像瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》,一方面《佩利亚斯与梅丽桑德》中的主导动机( Leitmotiv)将音乐的不同部分巧妙的连接起来,并且主导动机在音乐中做了各种发展、变形,还与其它动机以各种方式相互结合,以满足剧情发展的需要。另一方而勋伯格选用单乐章交响诗这一体裁形式既能体现音乐矛盾戏剧性的发展与激化,又能够使作品具有统一的力量。 到了西贝柳斯手中，《佩利亚斯与梅丽桑德》的主题就成为另外一番面貌。当第一声弦乐合奏响起的时候，很容易让人想到他的《芬兰颂》及第二、第三交响曲。因为它们都具备了开阔的音场和深邃的回响。在大提琴浑厚如男低音的深情吟唱中，我们丝毫听不到德彪西及弗雷作品中的精巧雅致，反而会感到这是一个发生在冰天雪地的芬兰故事。九段乐曲都来自剧中场景，具备了超出原作的戏剧感和强弱对比，尤其是其中英国管醇厚柔和的音色勾勒梅丽桑德的内向性格，独树一帜。后来西贝柳斯将全曲改写成钢琴独奏版本，删去了第三段“海岸边”。 福雷的《佩利亚斯与梅丽桑德》更为短小，以原作中的四个场景形成四个乐章：序曲、纺织姑娘、西西里岛和梅丽桑德之死。其中序曲的史诗色彩和终曲哀歌的浪漫主义元素尤为突出，“纺织姑娘”中对于梅丽桑德在纺车旁劳作的想象也很有趣。客观地说，弗雷的作曲技法与结构相对松散、强调音响流动性与和声丰富色彩的印象主义有着不小的差距，其旋律秉承古典和浪漫风格，充满了诗人气质，与舒曼和舒伯特有着千丝万缕的联系。